Retrouvez toutes les informations sur le site du Festival : 16Rien ne soppose dès lors à lexportation dune telle musique, dans la mesure où elle est considérée plus comme un produit culturel que comme un agent cultuel. Les grands solistes de lInde et du Japon peuvent aujourdhui être présentés dans des théâtres et des salles de concert à Paris, à Londres ou à San Francisco pratiquement de la même façon quà Delhi ou à Tokyo ; la relation entre artistes et auditoire sy établit selon des codes semblables, avec le même type de conventions et dans un rapport de distanciation scène-salle absolument comparable. Avec le BarbezilBand, encadré par Marie-Claude JÉZOUIN, Sylvie LANTHIOME, Roman ORLOV, Sophie ROSSETTI et dirigé par Alain GIBOIN Le monstre sacré du septième art interprétera le répertoire de Barbara tandis que le ténor reprendra des grands airs dopéra pour fêter les 20 ans de la manifestation, du 12 au 22 août. Interprétation personnelle de pièces instrumentales ainsi que de chansons et de musiques de film. Venez Avide de sons et dexpériences nouvelles, elle intègre également Le Lobe en 2012, orchestre pictave de musiciens improvisateurs sous la direction de Claire Bergerault. 54 La musique est humaine à la condition dadmettre que le son nest pas seulement organisé et pensé par celui qui le produit, mais aussi par celui qui le perçoit, écrit Jean-Jacques Nattiez 1987 : 86 en réponse à Blacking. Après avoir examiné linfluence de la situation nouvelle que constitue le concert sur les paramètres de l émission de musiques qui ny sont a priori pas destinées, il convient donc, dans ce cas particulier, de confronter ces paramètres à ceux, complémentaires, de la réception musicale. De manière générale, celle-ci est conditionnée par de nombreux facteurs, dépendant tant de la personnalité du récepteur que de celle de l émetteur et des circonstances dans lesquelles sétablit leur relation. Il ny a pas de relation biunivoque entre ce que Nattiez appelle les stratégies de production poïétiques et les stratégies de perception esthésiques ibid. : 94-95, et linterdépendance de ces facteurs se manifeste sous forme dun réseau complexe de correspondances, individuelles et collectives entre musiquants émetteurs et musiqués récepteurs. Plusieurs personnes placées simultanément face au même événement ou objet sonore musical ou non le percevront ainsi de façon différente en fonction dun éventail de déterminants personnels, relatifs à lauditeur en tant que sujet et à ce que Pierre Schaeffer appelle ses intentions de perception 1966 : 114. Parmi celles-ci, il distingue deux couples de tendances caractéristiques de lécoute : il sagit dabord dopposer lécoute naturelle à lécoute culturelle, puis de comparer lécoute banale à lécoute spécialisée ou praticienne ibid. : 120. Une autre distinction, à mon sens plus pertinente, consisterait à répartir tout dabord les auditeurs en deux catégories relatives à leur attitude face la musique : les auditeurs distanciés, dont lappréciation passe avant tout par une approche analytique et, en principe, objective de ce quils entendent, et les auditeurs participants, dont lécoute, de nature plus synthétique, est nourrie par des aspirations dordre essentiellement subjectif et émotionnel ; les premiers sont surtout sensibles aux formes et aux structures de la musique, les seconds davantage à son contenu et à ses effets. 
Ce projet trouve son origine dans limagination et la créativité des deux plus grands artistes de fest-noz daujourdhui. Explique la Coop Breizh, éditeur du CD. 
Sur scène, un conteur-musicien volubile, violon à la main, barbe, lunettes, costume désuet, et son accordéoniste presque muet De la fantaisi.. Titre de louvrage de Todorov cité en référence 1989. En effet, Internet est passé par là, faisant éclater les frontières : le numérique permet potentiellement daccéder à tous les publics, partout sur le globe. Les plateformes de streaming et les réseaux sociaux ont totalement redistribué les cartes. Et les artistes sont demandeurs de ces expériences souvent fortes, explique ainsi Gaëlle Massicot-Bitty, responsable du pôle spectacle vivant et musiques du département des Échanges et des coopérations artistiques de lInstitut français. Les exemples de groupes en développement allant se confronter à de nouveaux publics se multiplient : en Chine et au Canada, en Allemagne De même, les statistiques découte ont montré à lentourage professionnel de quil cartonnait au Mexique! Des informations très précieuses au moment denvisager une tournée à létranger. Ce concours est ouvert à tous les groupes amateurs ou professionnels et à tous les styles de musique, tant que Dame Guitare prend la parole! Il offre une formidable visibilité aux finalistes et aux vainqueurs car il permet de jouer directement sur le festival en ouverture de soirée pour les finalistes! Lauréat : Les lauréats se produiront lors du festival qui se déroulera du 13 au 16 mai 2020 à Brighton, en Angleterre La démarche plus tardive dIsang Yun, lun des premiers compositeurs venus dAsie, est particulièrement intéressante, dans la mesure où il tenta une synthèse entre des éléments propres à la musique coréenne et le langage moderne de la musique européenne ainsi quentre la philosophie taoïste et lesprit de la composition occidentale. Il a noté lui-même quil était plus facile pour un compositeur venu dune culture totalement différente de concilier sa propre sensibilité sonore et musicale avec le langage atonal plutôt quavec le langage tonal. Toute sa musique exacerbe les différences fondamentales entre les conceptions asiatiques et européennes du phénomène musical, telles quelles avaient justement enrichi ces dernières à partir de Debussy. Une note a en soi un mouvement souple provenant de sa résonance, elle apparaît dans sa multiplicité ; cette note est déjà tout un cosmos Isang Yun. Le musicien extrême-oriental na nullement besoin dharmonie, au sens occidental du terme, ou de structures contrapuntiques, ni même des fonctions structurelles qui gouvernent la musique européenne, car le son forme un tout se suffisant à lui-même, il constitue un monde en soi, ou plus exactement, il libère la complexité du monde sonore mis en résonance. 
Fin 2019 : résidence et premières scènes pour la gagnante.